向京 2007出生日期 1968年 中国 出生地点  北京市   性     别 女  工作地点  中国 上海市  代理画廊 北京当代唐人艺术中心 (中国 北京市)
海莱画廊（上海）

 

公共收藏 Jack Tilton Gallery (美国 New York City, NY)

 

北京中央美院 (中国)
泰国曼谷当代唐人艺术中心 (泰国 Bangkok)
中国广场 (美国 New York City, NY)北京中央美院 (中国) 

 

 

展览：

1.向京个展”一百个人演奏你？还是一个人？”，台北诚品画廊，2007年
2.向京个展”全裸”，当代唐人艺术中心举办（香港、曼谷、北京），2008年
3.”19个游戏——中国当代艺术展”，北京梯级艺术中心，2009年
4.”碰撞——关于中国当代艺术实验的案例”，中央美术学院美术馆 2009年
说明：经过无数次的流产与分娩之后，向京有意要结束她关于”女性身体”的阶段性工作。在这个时机介入到对她的评论之中，就像游历到一座即将宣告其独立的女儿国，脚手架还没有完全撤除，但庆典的氛围已经在了。
对于一个艺术家而言，结束某个阶段的工作的理由往往在于，她/他自觉于对一个主题的激情和能量已得到释放，继续意味了重复，作品将沦为自我的机械复制，而好过这一理由的理由则是标志性作品已然产生，艺术家自身的表达欲得到了相当彻底的安抚。如果在未来的某个时刻，她重拾这个主题，那将意味着，随着认知与体验的扩展，她又看到了新的超越自我的可能。向京已有的这些创作成果，足可确立起她在雕塑领域中个人独特而强烈的主题性面貌，同时，也自设了一种高度，而其中最具代表性的当属《你的身体》（2005）和《一百个人演奏你？还是 一个人？》（2007）。
1968生于北京。1995年毕业于中央美术学院雕塑系。1999-2007任上海师范大学美术学院雕塑系教师。2007-今与广慈一起成立向京+广慈雕塑工作室。公共收藏：上海美术馆、萨奇画廊、刘海粟美术馆、中央美术学院等。
2008年
“全裸——向京2006-2007作品亚洲巡展”
2007年
“一百个人演奏你？还是一个人？” 台北 诚品画廊
“中国——面对现实”，奥地利，维也纳，MUMOK美术馆
“后先锋中国当代艺术”，香港，安亭画廊
“2007年首届今日文献展——能量—精神，身体，物质”，北京，今日美术馆
“指鹿为马——广慈 向京 陈文令 曹晖雕塑四人展”，北京，三尚
艺术北京空间
“今日中国”荷兰，阿姆斯特丹，Cobra现代美术馆
“我和她”，美国，纽约，中国广场
“第十届Open国际雕塑装置艺术展”，意大利，维尼斯，利多
“隔岸观火”，德国，卡塞尔，德国卡塞尔基督教学生中心
“何去何从∶中国当代艺术展”，香港，香港大会堂
“和而不同——中国华东当代雕塑邀请展”，上海，上大美院艺术空间
2006年
“你的身体——向京作品2000-2005”，上海，上海美术馆
“双性社会中的女性”，曼谷，当代唐人艺术中心
“今日中国”，维也纳，the ESSL Collection of Contemporary Art
“入境——中国美学”，上海，上海当代艺术馆
2005年
“保持沉默——向京作品2003-2005”，北京，大山子艺术区北京
季节画廊
“雕塑百年”，上海，上海城市雕塑艺术中心
2004年
“龙族之梦——中国当代艺术展”，都柏林，爱尔兰当代美术馆
“MMAC Art College/Performance Festival '2004”，福岛/东京，
Aizu-Mishima/Tokyo
“目光所及——向京广慈雕塑展”，深圳，何香凝美术馆
“散步系列展”，上海，多伦美术馆
2003年
“镜子里的女人”，厦门，欧洲艺术中心
“向京广慈雕塑展”，澳门，龙环葡韵住宅式博物馆展览馆
“不同的选择——生于六十年代”，上海，半岛美术馆
“上海第三届青年雕塑作品邀请展”，上海，南京路世纪广场
“开放的时代——纪念中国美术馆建馆五十周年”，北京，中国美术馆
2002年
“当代中国雕塑的若干标准像”雕塑图片展，上海，上海美术馆
“2001年法国秋季沙龙”，巴黎
“第32届德国艺术节”，杜塞尔多夫
2000年
“中国当代雕塑邀请展”，青岛，青岛雕塑艺术馆
“上海青年美术作品邀请展”，上海，刘海粟美术馆
“海平线——2000绘画雕塑邀请展”，上海，刘海粟美术馆
向京的作品形象细腻而亲切，具有女性特质的敏感与活力；向京始终让作品的形象本身徘徊在室外的市井、街头或室内的日常秩序里。客观上这种个人化的叙述表达，不仅是一种姿态，也是向京作为女性艺术家的一种与世界对话的方式。以鲜明的女性意识寻找一种不伤害自然与天性的健康本质。向京的创作展露出她对身份、命运的非凡承受能力和抗争勇气，使得那些卑微的生命获得了令人无法漠视的品质，具有了人类生存的普泛意义和更深沉的艺术感染力。
从女性身体的这个主题性线索上考虑，《你的身体》与《一百个人演奏你？还是一个人？》相隔近三年的时间，如果将前者视为女性身体这一主题的充分确立，后者则是这个主题的”总结”。前者是以直觉、勇气和激情来说话的，而后者有着智性的充分考虑、结构的精到安排。更为重要的是，这两件作品可以对应到向京个人意识里的两种潜在的、相互微妙纠缠与作用的层次，套以现成的术语述之，即为”女权”与”女性”之分。我对这两个术语的理解或定义是，虽然两者都从女性的主体出发，”女权”所强调的是性别的政治化现实，刻意于对父权制、男性中心主义及性别歧视进行反叛与颠覆，其毕露的锋芒有时臻至矫枉过正的地步，显露着激进的文化复仇心理，而”女性”体认两性生命本体平等的尊严与价值，从女性的自我意识及视角对于这座世界作出独立而深入的表现。在向京这里，两种意识与立场并非得到了彻底的廓清，她对于”女性身体”的”演奏”可以说徘徊于两种调式之间，然而她灌注于其中的精神性以及语言的表现能力，使得每件作品首先作为一种强烈的形象而存在。
这种体验与认知的日渐丰富最终导致了《一百个人演奏你？还是一个人？》的诞生。据说这件作品源起于公园中的一次拍摄，摄影是向京在雕塑之外的一项爱好。她带领那些彼此陌生的小女孩们在公园中拍摄，在停歇下来的时候，姑娘们很自然地围坐在一棵梨树下，并且，很快似乎就变得亲昵起来，手自然地搭在别人的身上，或者，将头靠在别人的肩膀上休息，这个场景打动了向京，并且，逐渐地演变成了现在这件作品。
和很多创作一样，完成的作品已经离当初的念头很远，甚至可以称作另一件东西。关于那座公园的记忆，并非作为场景而留存，而是作为一种积淀的情感和细节化的形象，得以被运用。如今被展示在这里的，是七个围坐在一只脚盆边的裸体女孩。她们有着临睡之前的松弛，表情是倦怠的，迷离的，恍然陷入到出神的状态之中，而气氛是静谧的，静谧得好像在举行一场秘密的仪式，她们的相互依偎与触摸，正是一种尽管默不出声的、却又亲切动人的对话与交流，在这个围成一圈的集体内部，充满了幻想与安宁的氛围。脚盆这个富于情节感的中心设置，源自艺术家本人对于童年时和弟弟在一起洗脚的记忆，那属于一种亲密无间的家族情感，而从公园的那些女孩们身上，她恍然再次体验到童年的美好记忆，记忆与记忆发生了迭加——”洗脚”这一朴素而出人意料的形式发现，无疑强化了作品的结构感与叙事性，进而强化了主题的表现力，亲情因此被延伸、扩展到了整个”女性家族”之中，如果说向京以往作品的重心在于塑造女性个体的孤独而陡峭的存在，这个作品则将这些个体汇集在一起，就好像将众多飘零在空中的音符捕捉在手中，将它们谱成一支调式温暖而安宁的”幻想曲”。
从这件作品之中，我们看不到性别作为一种尖锐的批判意识所起的作用，相反，女性本真的气质与情感得以被显明，那是一种从表面上看去显得脆弱、温柔、忧伤得令人心碎的阴性气息，然而，这并非第二性的”奴性美感”的表现，而是一个摆脱了欲望和喧嚣、趋向了平静与梦想的世界的原型，类似于容格所言的”阿尼玛”，它与其所对应的”安尼姆斯”一样，存在于我们每个生命的本身之中，如果说安尼姆斯象征了阳性，象征了现实与行动，权欲和野心，阿尼玛则象征了安宁与梦想，沉默与守护，一如法国批评家加斯东·巴什拉在他的著作《梦想的诗学》中所言：”任何男人抑或女人，从‘梦想的斜坡’往下走，一直往下走时，都能找到他在深层的‘阿尼玛’中的安宁，这是在往下走而非往下坠落。在这一未确定的深处是阴性安宁的天地。正是在这无忧无虑，无野心，无方案计划的阴性安宁中，我们得到了具体的安宁，使我们的全部存在得到休息的安宁。”
这种阴性的安宁，在向京的这件作品之中通过水这个隐形的意象得到了强调，而水无疑是阴性最为典型的象征，它荡涤我们的欲望与焦虑，它的”存在”构成了安宁与温暖的源泉；在中国的古老哲学中，它更是作为至善的象征（“上善若水”，《老子》），时间的隐喻（“逝者如斯夫！不舍昼夜”，《论语》），征服一切的力量（“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜”，（《老子》）。摆放于作品中心的脚盆正如一座井台般象征了水的存在，事实上，这件作品的形式张力正在于日常生活与精神仪式的混淆，它近于一个聚焦不准的镜头，滑动于这两者之间，将两者的特质赋予了对方——日常被赋予了仪式的尊严，而仪式被赋予了日常的形态。我们可以明确地感受到一种精神能量在现场的流转，仿佛在述说超验与经验的界限被打破，它们已经相互迭合、交融为一体。
不过，这个界限仍然是在女性世界的内部被打破的，这件作品中的圈形仍然属于一个可视化的心理魔咒，一个典型的自我封闭的结构，只是这个”自我”从女性的个体被扩展成女性的集体，对话和交流在她们之间成为了可能，但是，她们以群像的方式，以那种背对观众的姿态，再一次地，或许也是最后一次地强调了向京已经说出的那一切。
——选自朱朱《魔咒的内部》 2008年3月
出版：1.《全裸 向京2006-2007》，香港当代唐人艺术中心，2008年，封面、P.36、45、63-71
2.《全裸 向京》，北京当代唐人艺术中心，2008年，P.25、26、34、35、41、61-75、123
3.《向京》，台北诚品画廊，2008年，封面、P.23-32
4.《19个游戏——中国当代艺术展》，张冰主编，2009年，封面、P.84、86
5.《碰撞——关于中国当代艺术实验的案例》，俞可主编，2009年，P.252-253
6.《艺术新闻》2010年4月刊，封面